CONCERTI E CONFERENZE

DI CHITARRA CLASSICA

Chiesa di San Nicola a Nilo

via san Biagio dei Librai, 10 Napoli

giugno - luglio 2023

ingresso € 12,00

prevendita online e presso i punti vendita ETES

info 3496352376

Chitarra Incantata


Chitarra Incantata promuove la Chitarra Classica nei suoi diversi aspetti classici e moderni con concerti, conferenze e mostre di liuteria.


Vuole inoltre evidenziare e portare a conoscenza quanto la città di Napoli sia stata anche alla base dello sviluppo e delle innovazioni della Chitarra Classica dal 1500 a oggi, divenendo di esempio per tutta l'Europa.


Questo dato è poco valorizzato e andrebbe messo in risalto, al pari di tanti importanti fenomeni e primati storici, culturali e artistici che ha visto Napoli sempre in primo piano.


Pertanto realizzare Chitarra Incantata nel centro storico della città e in particolare in una chiesa del 1600, ha una valenza fortemente simbolica.

Le sonorità acustiche della chitarra, dal suono così intimo e ricco di timbri, si coniugano mirabilmente

con un ambiente mistico.


Chitarra Incantata si pone anche nell’ottica della valorizzazione, promozione culturale e turistica della città di Napoli.

Associazione Musicisti Manuel de Falla


L'Associazione organizza eventi in siti

di pregio storico-artistico a Napoli e Pozzuoli:

Palazzo Marigliano

(ex-sede della Soprintendenza Archivistica Campania)

Cappella Palatina del Maschio Angioino

Villa di Livia

(storica dimora romana del I sec.)

Tempio di Nettuno

Villa Elvira

Tra le diverse manifestazioni

ha ideato e realizzato:

FESTIVAL delle VILLE FLEGREE (2011 e 2015)

TANGO IMPERIALE (dal 2010 al 2016)

INCROCI - culture e suoni (2001)

ECHI sul cominciare e sul finire (2002)

1799-1999 Concerti nella Rivoluzione (1999)

I CONCERTI DELLA DOMENICA (1997 e 1998)*

*partner: Giovanna Peduto e Paolo Iannotti di Ateneapoli


Ideazione e direzione artistica

Alessandro Petrosino


Grafica

Ferdinando Polverino de Laureto


associazionedefalla@gmail.com

Venerdì 9 Giugno 2023 ore 19,00

CONFERENZA - relatore Francesco Nocerino

I Primati della città di Napoli nella Chitarra

Il fascino dell'innovazione

Antichi chitarrari a Napoli

CONCERTO - DUO Maddonni

Flavio e Antonino Maddonni

Violino e Chitarra

Programma

- N. Paganini Sonata Concertata in La maggiore

- F. Molino Notturno n. 2 op 38

- Suite partenopea

(fantasia su una tarantella napoletana)

  • D. Modugno Tu si ‘na cosa grande
  • Rossi/Calise Nun è peccato
  • A. Maddonni Pizzica Blues

- A. Piazzolla Oblivion

- A. Piazzolla Nightclub 1960


Bio

Francesco Nocerino

napoletano, dopo gli studi umanistici, ha completato gli studi musicali di Pianoforte e di Musica Corale e Direzione di Coro presso i conservatori “Giuseppe Martucci” di Salerno e “San Pietro a Majella” di Napoli. Accanto all’attività di docente di ruolo per il MIUR, in qualità di organologo porta avanti da diversi anni un intenso lavoro di indagini archivistiche riguardanti la musica napoletana, rivolto soprattutto a far luce sulla storia, la produzione e la diffusione degli strumenti musicali a Napoli; i risultati di tali ricerche sono presentati in convegni e conferenze internazionali e più volte hanno attirato l’attenzione dei mass media e della stampa. Pubblica saggi musicologici e collabora con riviste italiane ed estere del settore. Direttore artistico, organizzatore e coordinatore di manifestazioni musicali, concerti e progetti in rete è socio fondatore e attualmente presidente del Centro Iniziative Didattiche Musicali NaturalMenteMusica. È stato consulente scientifico per la sezione strumenti musicali di mostre storico-documentarie, artistiche e musicali di rilievo internazionale. Oltre a inediti manoscritti musicali cinquecenteschi, ha ritrovato e curato il recupero della partitura autografa de L’Anacoreta Reale S. Onofrio di Persia di Angelo Durante (1659- 1726) pubblicata in CD audio e CD Rom dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, l’Archivio di Stato di Napoli e il C.I.D.M. NaturalMenteMusica. Attraverso lo studio di antichi documenti rinvenuti, ha identificato per primo il tiorbino quale strumento a tastiera prodotto dai cembalari del periodo barocco.

Al presente svolge attività di esperto in corsi di formazione del MIUR, è docente ordinario di Pianoforte e Musica d’Insieme presso il Liceo Musicale “Margherita di Savoia” di Napoli ed è cultore di Storia della Musica all’Università degli Studi di Napoli “Suor Orsola Benincasa”.

Flavio Maddonni

diplomato in violino e viola presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, si è perfezionato con C. Grasso, D. Trkuljia, D. Szigmondy, P. Vernikov e presso la Scuola di Musica di Fiesole con P. Farulli, A. Nannoni, G. Garbarino, A. Faja, G. Prencipe. Svolge un’intensa attività cameristica e solistica in diverse formazioni in Italia e all’estero (Svezia, Tunisia, Germania, Austria, Romania, Bolivia, Argentina, Ecuador) e si è esibito con L. De Fusco, K. Bogino, B. Lupo, E. Arciuli, M. Caroli e J. Girotto. Da solista ha suonato in importanti teatri e festival (Teatro Municipal di Puebla, Teatro de la Ciudad de Leon, Festival Cervantino – Messico; Fordham University di New York – USA; Festival Internazionale di Musica Rinascimentale e Barocca di Santa Cruz – Bolivia; Festival Brahms di Portschach – Austria). E’ stato violino di spalla delle orchestre da camera “Musica Nova”, di Benevento e del Sannio e “Harmonia” dell’Ateneo barese, ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana, delle orchestre “Cantelli” e Sinfonica “G. Verdi” di Milano, delle orchestre provinciali di Foggia e Bari, dell’Orchestra Internazionale d’Italia, dell’Orchestra della Società dei Concerti di Bari sotto la direzione di C. M. Giulini, G. G. Rath, D. Renzetti, L. Jia, R. Chailly, D. Gatti, P. Maag, Y. Sado, G. Noseda, U. Schirmer, C. Franci, A. Bosman, D. Oren con solisti di rilievo quali S. Accardo, R. Stolzman, M. Rostropovich, G. Oppitz, E. Dindo con le quali ha effettuato tournée in Italia ed all’estero (Germania, Francia, Spagna, Repubblica Ceca, Tunisia, USA, Messico, Svizzera, Giappone). Come prima viola dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli è stato in tour in Cina, Francia, Spagna, Turchia e Russia per rappresentare l’opera “Cosi fan tutte” di Mozart (regia di Strehler). Come direttore d’orchestra si è esibito in Italia, al Festival Internazionale di Belfort (Francia) e in Inghilterra con Mandhira De Saram del Quartetto Ligeti. Dal 2003 si dedica alla formazione di giovani ensemble cameristici e orchestrali. Ha inciso numerosi CD per la Nuova Era, Sony classical, Caroman, Arte Nova, Saidera Records, Warner, BMG, Phoenix, Dynamic, RAI Trade ed ha registrato per la B.B.C., Radio France, RAI (Eurovisione), Bolivision, Fox Television, Telenorba. E’ titolare della cattedra di Teoria Musicale presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli. Ha tenuto lezioni presso la Yasar University di Izmir, la Akdeniz University di Antalya e la Ondokuz Mayis University di Samsun (Turchia).


Antonino Maddonni

Chitarrista eclettico, compositore e arrangiatore, si diploma in chitarra classica al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la guida di L. Calsolaro e si perfeziona con grandi maestri della scena internazionale come A. Diaz, O. Ghiglia e R. Chiesa all’Accademia Chigiana di Siena e agli Artis Master Class di Verona, Faenza, Otranto, Bari ottenendo borse di studio e menzioni di merito e approfondisce i suoi studi nelle tecniche compositive del ‘900 con il compositore A. Giacometti. Vincitore di numerosi primi premi in concorsi chitarristici e cameristici nazionali ed internazionali nel 1987 fonda il Trio “Mauro Giuliani” (flauto, clarinetto, chitarra) con il quale ha svolto la maggior parte della sua carriera internazionale concertistica e creativa e con il quale ha pubblicato diverse incisioni discografiche su CD. Ha maturato esperienze che spaziano dal repertorio classico a quello contemporaneo, dallo sperimentalismo multimediale all'improvvisazione. Nel campo della multimedialità ha fatto esperienze di Teatro musicale da camera e performance legate alla pittura, all’immagine, alla poesia e ad altri linguaggi, partecipando a Festival Internazionali (Time Zones '97, Festival di Musica contemporanea del Coretto 1994, Festival di Babilonia '97, Festival del Mediterraneo '98, ecc.). Ha tenuto concerti in tutta Italia e numerose tournée all’estero per importanti istituzioni musicali in Brasile, Argentina, Francia, Spagna, Malta, Grecia, Marocco, Egitto, India, Tunisia, Iraq, Svizzera, Turchia. E' autore di musiche per chitarra, musica da camera, computer music e opere di carattere didattico. Le sue musiche sono state trasmesse da RAI 2, RAI 3, Radio Vaticana, Radio Nacional Española, Televisione di Stato dell’Iraq ed altre emittenti radio-televisive di stato estere. E’ docente titolare di chitarra presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli (BA) e docente a contratto di arrangiamento, metodologia strumentale e musica d’insieme per chitarra nei corsi di II livello e Didattica della musica.

Venerdì 16 Giugno 2023 ore 19,30

CONCERTO - Koinè Tango Duo

Alessandro Petrosino e Pasquale Lancuba

Chitarra e Bandoneòn

Programma

- E. Saborido Felicia

- Rosita Melo Desde el Alma

- P. Laurenz Milonga de mis amores

- A. Yupanqui Danza de la Paloma enamorada

- P. Laurenz / P. Maffia Amurado

- Y. Tiersen La Valse di Amelié

- A. De Curtis Malafemmena

- J. De Dios Filiberto Quejas de bandoneón

- A. Piazzolla

  • Verano Porteño
  • Lo que vendrà
  • Nightclub 1960


Bio

Koiné Tango Duo

Lancuba e Petrosino, si dedicano allo studio della cultura del tango da oltre vent’anni, dalle origini alle sue più complesse espressioni. Si sono esibiti anche con ballerini di rilievo internazionale in importanti manifestazioni di Tango. Nel 2013 hanno unito le loro esperienze formando un brioso ed originale duo di tango. Il duo chitarra e bandoneòn è composto da due strumenti che rappresentano epoche diverse del tango. La chitarra si utilizzava alle origini, intorno al 1880, con il violino e il flauto, eseguendo un tango itinerante e di carattere più folcklorico. Quando il tango iniziò a diventare più urbano, perdendo lo stile gaucho, ecco che s’introdussero il pianoforte nel 1900 ed il bandoneòn che apparve, per la prima volta, in un’orchestra nel 1908. Così si diede forma al tipico organico delle orchestre di tango. La chitarra, però, ha continuato ad essere sempre molto presente, soprattutto nel tango-milonga e nel tango-canciòn. Il duo chitarra e bandoneòn, ha la possibilità di presentare i numerosi aspetti del tango che ne hanno caratterizzato le diverse epoche di Tanghi, Milonghe e Tango-Vals. Dalla cosiddetta Vecchia Guardia alla Nuova Guardia, dall’Epoca d’Oro al Tango moderno, fino a canzoni napoletane e moderne musiche arrangiate a tango.

Alessandro Petrosino

Docente di chitarra nel Liceo Musicale statale G.Moscati di Sant’Antimo (NA). Ha pubblicato “Il mio Primo Libro di Chitarra”, “Il mio Secondo Libro di Chitarra”, “Solfeggio per Chitarristi” e “Il Mio Primo Ensemble di Chitarre” per la casa editrice Volontè & Co (MI). Questi libri sono distribuiti su tutto il territorio nazionale ed adottati regolarmente da tanti docenti e studenti. Inoltre ha scritto numerosi articoli su riviste specializzate. Nel 1994 fonda il Koinè Ensemble, formato da alcuni tra i migliori musicisti della scena campana, con cui nel 2005 pubblica, per l’etichetta Guitart, il CD “Infines”, con le musiche da lui composte e arrangiate. I musicisti del Koinè Ensemble si dedicano anche allo studio del Tango, esibendosi in importanti manifestazioni tra cui Tango Imperiale (Pozzuoli - Villa di Livia) e il III e il VI TanoTangoFestival di Napoli. Si ricordano le collaborazioni con le prestigiose coppie di tango Margarita Bordons e Mauro Barreras, Nancy e Damian, Samantha di Paolo e Oscar Busso, Eva Perez e Andreas Ernesto, Annalisa Di Luzio e Tobias Bert. Per approfondire la conoscenza del tango lo balla regolarmente, perfezionandosi con le migliori coppie di tango argentino. Come docente ha tenuto anche dei seminari sul Tempo e il Ritmo nel tango, per ballerini di tutti i livelli. Ha conseguito il diploma in Chitarra al Conservatorio D.Cimarosa di Avellino ma anche la laurea in Chitarra di II livello, presso il Conservatorio di Napoli S.Pietro a Maiella con il massimo dei voti e la lode, con una tesi in Musica Elettronica. Con Enrico Renna ha approfondito gli studi di analisi musicale e di composizione, per proseguire poi, individualmente, in una personale ricerca compositiva. All’attività concertistica e didattica affianca interessi di musicologia e critica musicale. Ha perfezionato i suoi studi chitarristici con numerosi docenti e concertisti di chiara fama, tra cui gli argentini Maria Luisa Anido e Roberto Aussel, ma anche con i cubani Leo Brouwer, Manuel Barrueco e Angelo Gilardino in Italia. Come solista, si è esibito in numerose città d’Italia (Roma, Torino, Ferrara, Parma, Taranto ecc.) ed allo stesso tempo ha vinto il primo premio nei concorsi nazionali di Massa, Taranto e Lamezia Terme (con B.B.D’Amario e A.Diaz in commissione) ed in quello internazionale di Imperia. Attualmente è impegnato con il KOINÈ TANGO DUO/TRIO/QUARTET (chitarra e bandoneòn, contrabbasso e violino o voce), di cui cura la maggioranza degli arrangiamenti. In particolare di esibisce in duo con il bandoneista Pasquale Lancuba.



Pasquale Lancuba

Inizia lo studio del bandoneon come autodidatta per poi perfezionarsi al conservatorio Alfredo Casella dell'Aquila sotto la guida del Maestro Gianni Iorio. Ha tenuto concerti in tutta Italia, Europa e Libano.

Nel 2022 ha vinto il primo premio al prestigioso concorso internazionale città di Castelfidardo nella categoria world senior. Bandoneonista solista e co-fondatore del Trio de La sombra, progetto di tango jazz e composizioni originali. Fondatore, compositore ed arrangiatore del Balanceo Quartet, progetto dedicato ad Astor Piazzolla e composizioni originali. Primo bandoneón dell'orchestra di tango tradizionale Lo Que Vendrá. Bandoneonista dei Koinè Tango duo. Interessante l' attività da solista con un percorso musicale che parte dalla musica classica passando per le composizioni dei grandi bandoneonisti fino ad arrivare a Piazzolla e composizioni proprie e di artisti attuali.


Giovedì 22 Giugno 2023 ore 19,00

PRESENTAZIONE - relatrice Paola Troncone

Libro di Piero Viti

Ferdinando Carulli maestro napolitano

CONCERTO - Piero Viti

Chitarra solista di Gennaro Fabricatore (1826)

In anteprima esposizione di quattro strumenti antichi della scuola napoletana con dimostrazione pubblica

Gennaro Fabricatore (1809), Gennaro Fabricatore (1826), Fratelli Vinaccia (1929) collezione Vincenzo Anastasio.

Antonio Vinaccia (1801) collezione Piero Viti

Programma

- F. Carulli 7 Studi

  • Studio N° 20, in la min. sul tema della Sonata C9 di D. Cimarosa dal “Méthode Complete” op. 241
  • Studio in Sol magg. dal “Méthode Complete” op. 241
  • Larghetto, in Sol min. da “La Première Année” op. 192
  • Preludio n. 12 op. 114
  • Rondò in Sol magg. dal “Méthode Complete” op.27
  • Larghetto alla Siciliana dal “Méthode Complete” op. 241
  • Rondò in La magg. dal “Méthode Complete” op. 27

- Tarantella – Danse Napolitaine dall’op. 73

- Tema e Sei Variazioni (da D. Cimarosa) in “Diverse

Sonate Progressive” Vol. 4 (Gombart, 1803)

- Minuetto n. 2 op. 84

- Sinfonia in La maggiore (da un manoscritto d’inizi

‘800)

- M.Giuliani 4 Variazioni su “È nato miezo mare”

op. 143

- F. Carulli Divertissement à l’Espagnole op. 138


Bio

Paola Troncone

Ha iniziato lo studio della chitarra all’ età di tredici anni con il M° Eduardo Caliendo, per poi diplomarsi sotto la guida del M° Stefano Aruta nel 1991 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino presso la cattedra di Pedagogia dell' Università degli Studi Federico II di Napoli, ottenendo il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con celebri esponenti del mondo chitarristico quali M. L. Anido, L. Brouwer, R. Aussel, C. Cotsiolis. Svolge attività concertistica come solista dal 1990. Interessata allo studio della musica d' insieme, con Clara Campese e Fabio Mastroianni ha costituito nel 1992 il Trio Chitarristico Maria Luisa Anido. Con l' intento di approfondire le problematiche inerenti alle questioni didattiche e metodologiche, ha partecipato al corso biennale di Didattica Chitarristica organizzato dalla Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia di Roma, presso la quale ha conseguito, inoltre, il diploma di 1° livello del metodo Orff-Schulwerk con il M° Giovanni Piazza. Nel 2001 ha conseguito il diploma di specializzazione quale Catalogatore Musicale a conclusione del corso di formazione tenutosi presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli, in collaborazione e con la consulenza scientifica della IAML-Italia e della Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele II di Napoli. Ha conseguito, con il massimo dei voti e la lode, il Diploma di Laurea di Secondo Livello in “Chitarra del ‘900”(docenti Lucio Matarazzo, Evy De Marco) presso il Conservatorio Statale di Musica “ D. Cimarosa” di Avellino . Dal 2005 al 2008, è stata editorialista della rivista internazionale di chitarra Guitart per la quale ha pubblicato, e continua a pubblicare, numerosi articoli di analisi musicale e interviste a personaggi di rilievo del mondo chitarristico. Attualmente, collabora con la rivista online Dotguitar, occupandosi delle sezioni “Novità editoriali e discografiche scelte”. Ha svolto attività didattica nelle scuole medie statali ad indirizzo musicale e, dal 2010 è docente per la cattedra di Chitarra presso il Liceo Musicale “Margherita di Savoia” di Napoli.



Piero Viti

Chitarra d’Oro per la “Promozione della Chitarra”, prestigioso riconoscimento conferitogli dal Convegno Internazionale della Chitarra di Milano, è uno dei chitarristi più attivi e poliedrici sulla scena musicale italiana. Nato a Napoli, ha studiato con Stefano Aruta e Angelo Gilardino, diplomandosi in chitarra con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Avellino, dove ha anche conseguito la Laurea Biennale. Si è perfezionato con Maria Luisa Anido, Manuel Barrueco, il Duo Assad, Oscar Ghiglia, Marco della Chiesa d’Isasca (Analisi Musicale) e Nuccio D’Angelo (Composizione).

Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tiene da anni un’intensa attività concertistica accolta da unanimi consensi di pubblico e critica come solista e solista con orchestra e in affermati insiemi cameristici (duo Lambiase-Viti, duo Lombardi-Viti) esibendosi nelle maggiori istituzioni internazionali (USA, Russia, Germania, Austria, Spagna, Francia, Svizzera, Belgio, Ungheria, Polonia, Slovenia, Romania); ha collaborato, inoltre, con vari artisti, tra cui gli attori Michele Placido, Pamela Villoresi, Ambra Angiolini, Patrizio Rispo, i violinisti Michelangelo Massa, Francesco Solombrino, Mario Dell’Angelo, i chitarristi Nello Alessi e Lucio Matarazzo, i flautisti Ciro Liccardi, Mario Pio Ferrante e Mauro Bibbò, il Trio Chitarristico di Roma e il dotGuitar Quartett. Numerose, anche, le partecipazioni a programmi radiofonici e televisivi per RAI 3, Radiotre “Suite”, Radio Due, RETE 4, Radio Vaticana, Radio France e reti private. Ha inciso numerosi CD per la Nuova Era, Kicco Classic, Whell Records, Konsequenz, Niccolò e Suonare Records, tutti favorevolmente accolti dalla critica internazionale. È docente titolare di Chitarra presso il Conservatorio “N. Sala” di Benevento; tiene, inoltre, seminari in Italia e all’estero ed è regolarmente invitato in giurie di prestigiosi Concorsi. Come giornalista e musicologo collabora con le riviste dotGuitar, Guitart e Falaut e ha fondato un Convegno Internazionale e un gruppo di ricerca su Ferdinando Carulli nel Conservatorio “N. Sala” di Benevento; è autore, inoltre, di numerosi articoli e revisioni di pagine chitarristiche pubblicate da note case editrici e dirige una collana dedicata a inediti dell’Ottocento, “Guitar Rarities”, per le edizioni Ut Orpheus di Bologna. Per la stessa Ut Orpheus ha di recente pubblicato il libro “Ferdinando Carulli, maestro napolitano”, ampia monografia aggiornata sull’autore. Intensa anche la sua attività in campo organizzativo, come ideatore e direttore artistico di numerose manifestazioni di successo, tra cui l’Autunno Chitarristico del Conservatorio “Sala” di Benevento, il Premio Internazionale Cimarosa di Aversa, il Festival Jommelli-Cimarosa 2021, il Festival Ventoclassic di Ventotene; è, inoltre, direttore artistico e presidente della sezione AGIMUS di Aversa. Dal 2013 è endorser delle Aquila Corde Armoniche.

Venerdì 30 Giugno 2023 ore 19,30

CONCERTO - Duo Masi Matarazzo

Giovanni Masi e Lucio Matarazzo

Chitarre


Programma

- E. Granados

  • Oriental
  • Rondalla Aragonesa

- E.Gismonti Agua e vinho

- A.Piazzolla Lo que vendrà

- D. Scarlatti

  • Sonata K. 9
  • Sonata K. 432

- M.Nobre 6 pieces from Ciclos Nordestinos

- L. Brouwer

  • Musica incidental campesina
  • Sonata Elegiaca - III. Toccata (prima assoluta)

- A.Piazzolla Zita

- P.Bellinati Jongo


Bio

Duo Giovanni Masi - Lucio Matarazzo

Nasce come conseguenza spontanea di un legame basato sulla stima, ma anche sull’empatia e la complicità generatesi tra un maestro e uno dei suoi migliori alunni durante il percorso di studi di quest’ultimo nel Conservatorio di Avellino. Il duo Masi - Matarazzo ha sin da subito suscitato il grandissimo entusiasmo di Leo Brouwer, che ha voluto dedicare loro la splendida Sonata Elegiaca. Sta già realizzando diversi progetti discografici ed editoriali sulla musica sudamericana e su quella barocca, a breve in uscita.

Lucio Matarazzo

Docente e concertista di fama internazionale, ha studiato con Eduardo Caliendo e poi con Angelo Gilardino. In più di 40 anni di carriera ha suonato in tutto il mondo prima in formazione di duo con M. Fragnito (pubblicazioni rilevanti come la Tango suite di A. Piazzolla e i 4 volumi de “Les Guitares bien tempereres” di M.Castelnuovo-Tedesco, registrazioni di molti LP e CD), e poi, dopo una breve parentesi solistica (i suoi CD dedicati ai 36 Capricci di L.Legnani e agli studi di M.Giuliani sono diventati dei riferimenti assoluti a livello mondiale), con il GuitArt Quartet da lui fondato, con cui ha eseguito la prima mondiale di ben 4 concerti dedicati al GQ da L.Brouwer (Concerto Italico e Gismontiana),

A. Gilardino (Concerto Italiano) e G. Drozd (Concerto Rapsodico) e in tempi più recenti con il VirtuosoDuo con lo strabiliante Aniello Desiderio con cui ha tra l’altro pubblicato per Brilliant Classics un CD dedicato ad A. Gilardino con la premiere del Concerto del Sepeithos per due chitarre e orchestra e altre opere a loro dedicate. Ha inoltre fondato e dirige la rivista online DotGuitar.it e l'etichetta discografica DotGuitar/CD con un catalogo di oltre 180 CD dedicati alla chitarra.


Giovanni Masi

Giovanni Masi, classe 2002, conclude nel 2022 il biennio accademico di II livello in chitarra al Conservatorio “D.Cimarosa” di Avellino col massimo dei voti lode e menzione. Nel 2020 debutta al “25° Convegno Internazionale della Chitarra di Milano” e da quel giorno si esibisce in prestigiose rassegne chitarristiche e musicali in Italia e in Europa. È ad oggi considerato tra i chitarristi più promettenti della sua generazione come testimoniano gli oltre 25 concorsi nazionali ed internazionali vinti e i già 4 album da solista all’attivo per l’etichetta DotGuitar/CD. Ha avuto l’onore di essere il dedicatario di opere di compositori come Leo Brouwer, Angelo Gilardino, Cristiano Porqueddu ed altri.

Venerdì 7 luglio 2023 ore 19,30

CONCERTO - Duo RiGa

Riccardo Calogiuri e Gabriella Lubello

Chitarre

Programma

- J.Cardoso Milonga

- A.Piazzolla Adios nonino

- A.Piazzolla Lo que vendrà

- A.Piazzolla Primavera Porteña

(arrang. G.Lubello)

- E. Nazareth Odeon

- E.Nazareth Apanhai te cavaquinho

- S. Assad Pinote

- S. Assad Recife dos coiras

- E.Vasquez dalla Suite Populaire

  • Entrada
  • Zamba
  • Chacarera

- H. Fernandez El diablo suelto

(arrang. G.Lubello)

- I. Figueredo Los caujaritos

(arrang. G.Lubello)


Bio

Duo RiGa

Il Duo RiGa nasce nel 2015 dopo lo scioglimento del quartetto Lupiae. E’formato da Riccardo Calogiuri uno dei più grandi talenti del panorama chitarristico italiano e internazionale, pluripremiato, vincitore della chitarra d’oro come promessa italiana a soli 19 anni e Gabriella Lubello sua insegnante, straordinaria chitarrista, conosciuta come una delle migliori didatte in campo internazionale.

Il duo è diventato in breve un’eccellenza del panorama chitarristico italiano riscuotendo sempre successi da parte di critica e pubblico. Il loro programma è incentrato tutto sulla musica Sud Americana partendo da Cardoso, passando per Piazzolla, Nazareth, Assad per approdare alla musica popolare Venezuelana con Fernandez e Figueredo. Un viaggio musicale pieno di genio e molteplici sfumature sonore che conquisterà l’ascoltatore.


Riccardo Calogiuri

(Lecce 1990), comincia lo studio della chitarra all’età di cinque anni con il M. Gabriella Lubello sotto la guida della quale si diploma nel 2008 presso il conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore e presso lo stesso conservatorio nel 2012 consegue la laurea di secondo livello in Discipline Musicali con la votazione di centodieci e lode sotto la guida del M. Nando Di Modugno. Si è perfezionato presso l'Accademia Chigiana di Siena con il M. Oscar Ghiglia e con il M. Lorenzo Micheli presso il conservatorio di Lugano in Svizzera. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero che lo ha portato ad esibirsi nell’ambito di importanti festival quali l’International Guitarfestival of Great Britain, il prestigioso festival Andrès Segovia di Madrid e a Malibù-USA presso la Pepperdine University. Ha al suo attivo numerosi concerti per chitarra e orchestra, già giovanissimo, nel febbraio 2005, eseguì la “Fantasia para un gentilhombre” di J.Rodrigo con grande successo di pubblico e critica. Nel 2010 viene insignito col premio “chitarra d’oro” presso il XV Convegno Internazionale di chitarra di Alessandria, come giovane promessa. E’ vincitore di 20 primi premi in concorsi nazionali e di 8 primi premi in concorsi internazionali, tra cui spiccano il Concorso Internazionale “M. Quintieri", il Concorso Internazionale “A. Diaz”(Carora-Venezuela), il concorso di Gargnano e di Fiuggi. Vanta un 2°posto al Pujol di Sassari, a Mottola e a Veria (Grecia) ed un 3°posto all’Andrès Segovia di Linares(Spagna), al Julian Arcas di Almeria (Spagna), allo Stefano Strata di Pisa e all'Alvaro Mantovani di Follonica. Ha inciso cinque cd per varie etichette ed è sempre presente sulle varie riviste specialistiche. E’ docente di chitarra classica presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce .


Gabriella Lubello

si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica "Tito Schipa" di Lecce, sotto la guida del M° Etta Zaccaria. Dopo il diploma ha approfondito lo studio per alcuni anni con il M° Roberto Lambo docente presso il Conservatorio di Musica di Bari. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento chitarristico con i maestri Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Alberto Ponce, Leo Brouwer, Peter Van der Staak, Neil Smith, ha inoltre seguito un corso annuale di liuto e chitarra barocca con il M° Franco Pavan , ottenendo sempre diplomi di merito. E' vincitrice di numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali e svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista ed in varie formazioni cameristiche. Ha collaborato con l’orchestra dell’I.C.O (ex orchestra sinfonica provinciale di Lecce), in qualità di chitarrista e di palcoscenico, alla realizzazione dell’opera "FALSTAFF" della quale è stato inciso un CD live per la casa discografica Kicco Classic. Ha partecipato ad importanti trasmissioni televisive nazionali tra cui "30ore per la vita" trasmesso in diretta da Canale 5 dallo stadio Cybali di Catania. E’ docente di chitarra classica nelle scuole medie statali e nei licei ad indirizzo musicale.Ha ideato e realizzato molteplici attività distinguendosi per la sua grande professionalità ed affermandosi come chitarrista, organizzatrice, insegnante, persona. In venti anni di insegnamento si è guadagnata la reputazione di ottima pedagoga nel campo dell’insegnamento chitarristico, i suoi studenti infatti sono generalmente vincitori di primi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Viene inoltre regolarmente invitata a far parte delle giurie di concorsi nazionali ed internazionali e a tenere masterclasses in Italia e all’estero.


CONCERTS AND CONFERENCES

OF CLASSICAL GUITAR

in the Church of San Nicola a Nilo

in the historic centre of Naples

June - July 2023

Chitarra Incantata


Chitarra Incantata aims to promote the Classical Guitar in its various classical and modern aspects with concerts, conferences and lutherie exhibitions.


It also wants to highlight and bring to light how much the city of Naples has also been at the heart of the development and innovations of the Classical Guitar from 1500 to the present day, becoming an example for the whole of Europe.


This fact is undervalued and should be highlighted, like so many important historical, cultural and artistic phenomena and records that Naples has always been at the forefront of.


Therefore, realising Chitarra Incantata in the city's historic centre, and in particular in a 17th century church, has a strongly symbolic value.

The acoustic sonority of the guitar, with its intimate sound and rich timbre, blends admirably with a mystical environment such as a church.


Chitarra Incantata is also aimed at the enhancement, cultural and tourist promotion of the city of Naples.


Associazione Musicisti Manuel de Falla


The Association

promotes events in sites

of particular historical and artistic value

of Naples and Pozzuoli such as

Palazzo Marigliano

(the former headquarters of the Soprintendenza Archivistica della Campania),

Palatine Chapel of the Maschio Angioino,

Villa di Livia,

a historic first-century Roman residence

Tempio di Nettuno

Villa Elvira


Among the various events, he conceived and realised:


FESTIVAL delle VILLE FLEGREE (2011 e 2015)

TANGO IMPERIALE (dal 2010 al 2016)

INCROCI - culture e suoni (2001)

ECHI sul cominciare e sul finire (2002)

1799-1999 Concerti nella Rivoluzione (1999)

I CONCERTI DELLA DOMENICA (1997 e 1998)*

*in collaboration with pianist Giovanna Peduto and Paolo Iannotti of Ateneapoli


Concept and artistic direction

Alessandro Petrosino

Graphics

Ferdinando Polverino de Laureto